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L'Emotion Abstraite de Richard Diebenkorn
L'artiste Californien que je vous présente aujourd'hui est peu connu en dehors des Etats-Unis, mais son oeuvre est régulièrement bien placée dans les soirées d'enchères d'art moderne de New York.
Très influencé par l'oeuvre de Matisse, Richard Diebenkorn fit toute sa carrière entre la figuration et l'abstraction. Fidèle à l'Ouest des Etats-Unis, il fut un membre actif du Bay Area Figurative Movement, qui fit réapparaître le paysage au-delà de l'abstraction. A partir de 1967, dans la série de peintures Ocean Park, la beauté de la Californie reste le moteur principal de l'oeuvre, mais la figuration disparaît à nouveau.
La création d'une peinture par Diebenkorn était un long processus au cours duquel l'artiste structurait et restructurait l'image, avec des variations de plus en plus ténues, jusqu'à ce qu'il considère que l'effet obtenu répondait bien à l'émotion qu'il voulait exprimer.
Contrairement à d'autres peintures de cette série qui sont presque monochromes, Ocean Park 117, peint en 1979, est égayé de couleurs vives, bleu et jaune. Les aplats de couleurs, de plus en plus étroits au fur et à mesure qu'on regarde vers le haut de la toile, peuvent représenter un paysage, ou le bord d'une rivière, ou une piscine, ou tout simplement l'atmosphère de la Californie.
Chez Christie's le 13 mai à New York, ce tableau de taille moyenne pour cet artiste, 114 x 114 cm, est estimé 4 M$.
Très influencé par l'oeuvre de Matisse, Richard Diebenkorn fit toute sa carrière entre la figuration et l'abstraction. Fidèle à l'Ouest des Etats-Unis, il fut un membre actif du Bay Area Figurative Movement, qui fit réapparaître le paysage au-delà de l'abstraction. A partir de 1967, dans la série de peintures Ocean Park, la beauté de la Californie reste le moteur principal de l'oeuvre, mais la figuration disparaît à nouveau.
La création d'une peinture par Diebenkorn était un long processus au cours duquel l'artiste structurait et restructurait l'image, avec des variations de plus en plus ténues, jusqu'à ce qu'il considère que l'effet obtenu répondait bien à l'émotion qu'il voulait exprimer.
Contrairement à d'autres peintures de cette série qui sont presque monochromes, Ocean Park 117, peint en 1979, est égayé de couleurs vives, bleu et jaune. Les aplats de couleurs, de plus en plus étroits au fur et à mesure qu'on regarde vers le haut de la toile, peuvent représenter un paysage, ou le bord d'une rivière, ou une piscine, ou tout simplement l'atmosphère de la Californie.
Chez Christie's le 13 mai à New York, ce tableau de taille moyenne pour cet artiste, 114 x 114 cm, est estimé 4 M$.
Réponses à cette Discussion
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Permalien Réponse de Pierre Tavlitzki le -
Intéressante et colorée, cette peinture a largement dépassé le prix que Christie's en attendait. Elle a été vendue 6,5 M$ premium inclus. On peut le considérer comme un des plus importants exemplaires de la série Ocean Park.
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